También es necesario pagar tributo a aquellos que transforman la letra en imagen, el sonido en sensaciones y el paisaje en sentimientos con un sólo gesto. Esta sección está dedicada a los cineastas que logran eso y aún más.
Para simplificar la búsqueda de películas, las iré poniendo en orden alfabético.
Es básicamente imposible hacer una película biográfica que capture la esencia del personaje. Mucho más si se quiere que la duración sea cercana a las dos horas, minutos más, minutos menos. Esto se puede solucionar, en parte,utilizando la cada vez más común técnica de la secuela, por ejemplo al tratar de relatar lo más importante en la vida de Elizabeth Ia, la reina virgen. Ambas cintas corren a cargo del director pakistaní Shekhar Kapur y tienen a Kate Blanchet en el papel de Elizabeth. Para la segunda entrega, la reina ya está consolidada en el trono, aunque su prima, María Estuardo, en conjunto con los católicos de Inglaterra y los españoles, planean derrocarla. Gran parte de la trama gira alrededor de los amoríos platónicos de la monarca con Sir Walter Raleigh (Clive Owen) quien regresa del nuevo mundo con tesoros nunca antes vistos en la isla. La película llega a su climax cuando el rey de España, Felipe II (Jordi Mollá), manda a su flota invencible a invadir Inglaterra para terminar con el reinado "hereje" de Elizabeth. Aunque históricamente esta batalla naval es un suceso de gran importancia, aquí la manejan como algo que parecía inevitable y que dos capitanes, dos piratas ingleses, disolvieron con una mano en la espalda. Con todo y todo, la película está muy bien manejada, con una fotografía decente y excelentes actuaciones. Además, por más sesgada que esté la historia, siempre es bueno tener un referente de lo que sucedió hace algunos siglos.
Una película más del director inglés Richard Curtis, realizador de "Four weddings and a funeral", "Notting Hill" y "Bridget Jones' diary". Nuevamente nos deleita con el mismo tipo de comedia romántica que utilizó en sus trabajos anteriores, muy al estilo inglés, y que se está conviertiendo en su sello particular. El reparto está plagado de estrellas, desde algunos de los actores preferidos de Curtis como Hugh Grant o Rowan "Mr. Bean" Atkinson hasta apariciones furtivas de Shannon Elisabeth y Denise Richards pasando por figuras de la talla de Emma Thompson y Liam Neeson. La trama se compone de varias historias que se cruzan a momentos y todas tratan un mismo tema, el amor en múltiples variantes: entre niños, entre hermanos, entre esposos, entre un escritor y una mesera separados por la barrera del idioma, de un hombre a la esposa de su mejor amigo, etcétera. En total, y contando las escenas que tuvo que quitar el director para que la película no durara tres horas y media, son 10 las historias que se entretejen dejándole al público una sensación de bienestar que pocas comedias como la inglesa pueden dejar.
Rosencrantz & Guildenstern are dead est basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita y puesta en escena por Tom Stoppard (escritor de Empire of the sun y co-guionista de Brazil junto con Terry Gilliam) hacia finales de los aos 1960. De hecho, la pelcula est dirigida por l mismo. Los dos personajes que le dan el nombre a la pelcula son dos de los cortesanos y amigos de Hamlet quienes tienen el encargo, por parte del rey de Dinamarca, de investigar qu est sucediendo con su sobrino/hijastro. Desde el inicio se establece el tono de la pelcula por medio de una conversacin entre los protagonistas acerca de las probabilidades de que una serie de volados caiga siempre del lado de la cara. Ese ser tan slo el primero de los muchos guios que aparecen durante la pelcula acerca de teoras fsicas y matemticas (mquinas de vapor y gravedad entre otras) que se adelantaran varias dcadas al nacimiento de Newton y otros descubridores de dichas teoras o inventos.
La trama general sigue la misma historia que la obra de Shakespeare pero vista totalmente desde el punto de vista de Rosnecrantz y Guildenstern. Para interpretar a los protagonistas, se escogieron a dos grandes actores quienes, aunque ya eran bastante conocidos, todava no alcanzaban la fama que tienen ahora: Gary Oldman (Lon, The dark knight) y Tim Roth (Pulp fiction, The incredible Hulk). Es difcil decir quin es quin ya que ni ellos lo saben en realidad. En varios momentos aparece una tropa de teatro dirigida por Richard Dreyfuss (Close encounters of the third kind, Mr. Holland's Opus), la cual tiene como objetivo contar la parte de la obra original que no aparece en la pelcula y aumentar el nivel de absurdo de las conversaciones. De hecho, tengo entendido que esta tropa no aparece en el texto shakespeareano.
Aunque ya tiene sus buenos 19 aos, creo que esta pelcula no ha perdido nada de su originalidad. Sin duda debe formar parte de la coleccin de cualquier cinfilo que guste de los guiones exticos y del teatro al mismo tiempo. Altamente recomendable.
Sunset Boulevard es una película de la mitad del siglo pasado dirigida por el director austro-húngaro Billy Wilder (Some like it hot) acerca de Joe Gillis (William Holden – The bridge over River Kwai), un escritor de películas que por accidente cae entre las manos de Norma Desmond (Gloria Swanson), una famosa actriz de cine mudo que vive en la añoranza de su gloria pasada. Por huir de sus acreedores y ganar un poco de dinero que le permita conservar su departamento y su auto, Joe acepta revisar un guión que la actriz escribió para hacer su triunfal regreso tras veinte años alejada de las cámaras. Junto a su mayordomo y protector, ella crea una situación de la que el escritor no podrá escapar, viviendo en un mundo que se mueve en lo bizarro, lejos de sus amigos y del contacto con el mundo exterior. Ante la evidencia de que los sueños de Norma nunca se van a cumplir y que Joe encuentra motivos fuera de la casa para huir lo antes posible de ese lugar, la película alcanza un clímax trágico que seguramente en su época resultó muy sorpresivo pero que por desgracia a estas alturas carece de la fuerza que un buen drama moderno suele tener. Esto no le quita mérito, y puesta en su época, es fácil ver por qué fue una de las películas más importantes de principios de los cincuentas. Además, presenta dos aspectos que me resultan especialmente interesantes. Primero, que es un película acerca del mundo del cine y eso siempre me atrae. Ahí se muestra, aunque de forma un tanto somera, la forma en la que se hacían películas en aquella época. Segundo, que para Gloria Swanson el papel le vino como anillo al dedo. Después de haber hecho 67 películas en sus primeros veinte años de carrera, todas ellas mudas, sólo había actuado en una en los dieciseis años siguientes, por lo que se había saltado la transición al cine hablado, tal como su personaje en esta película. Sólo que su destino fue mucho mejor que el de Norma Desmond ya que Sunset Boulevard marcó para la actriz su regreso a las pantallas, sobre todo en programas de televisión.